ترجمة خاصة : سمية الحميد

لقراءة الموضوع الأصلي(هنا)

impressionism_7

البدايات

غوستاف كوربيت وتحديه للفن الرسمي

واجهت الحركة الواقعية التي يدافع عنها غوستاف كوربيت أول مؤسسة فنية باريسية رسمية في منتصف القرن التاسع عشر وقد كان كوربيت مؤمن بالفوضى ويعتقد أن الفن في زمنه مقتصر على نظرته لحقائق الحياة وفي زمن حكم فيه نظام قمعي الشعب الفرنسي كان الكثير من الشعب يعيشون معاناة الفقر وبدلا من تصوير هذه المشاهد، ركز الفنانون في ذلك الوقت على العراة بشكل مثالي والتصوير الرائع للطبيعة.

 وقد قام كوربيت بتمويل معرض لعمله مباشرة مقابل المعرض العالمي في باريس عام 1855 وهو عمل جريء أدى إلى ظهور فنانين في المستقبل لتحدي الوضع الراهن.

المعارض في باريس وصالون دي ريفوزس

في صالون الفن السنوي الرسمي عام 1863 كان الحدث الأكثر أهمية في عالم الفن الفرنسي عدم السماح لعدد كبير من الفنانين بالمشاركة، مما أدى إلى احتجاج الحضور وفي نفس العام تم تشكيل صالون دي فورسيز (“صالون الرفض”) سمح بعرض أعمال الفنانين الذين سبق رفض دخولهم إلى الصالون الرسمي من بين العارضين بول سيزان و كاميل بيسارو و جيمس ويسلر و إدوارد مانيه الذي يعارض منذ الصغر هذه المعتقدات. على الرغم من تعزيز السلطات وقبول الإمبراطور نابليون الثالث تسبب المعرض في عام 1863 بفضيحة ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الأفكار والأساليب غير تقليدية من الأعمال مثل مانيت لو ديجيونر سور l’هيربي (1863)، والتي صورت رجالًا محتشمين ونساءً عاريات يقضون نزهة وقت الظهرية (لم ترسم النساء في اللوحة عاريات بشكل معتاد عليه ، بل أكثر من ذلك وكأن النساء يتعمدن خلع ملابسهن) ، وستشاهدون اللوحة لاحقا في فقرة أهم الأعمال الفنية .

إدوارد مانيه وثورة التصوير الزيتي

كان إدوارد مانيت من أوائل وأبرز المبتكرين الذين ظهروا في مسرح المعرض العام في باريس على الرغم من أنه نشأ معجبًا بالأساليب القديمة إلا أنه بدأ بالدمج المبتكر وهو أن نمط اللوحة هو الأكثر وضوحا وإشراقا في أوائل القرن الستين، كما بدأ التركيز على تصوير صور من الحياة اليومية مثل: مشاهد في المقاهي و غرف السيدات وحياة الشارع حيث أن أسلوبه اللاتقليدي وموضوعه العصري المتجدد جذب انتباه الفنانين سريعًا وتأثروا بنوع جديد من الرسم الزيتي الذي سيختلف عن معايير الصالون الرسمي. وعلى غرار فيلم (لي ديجيونر سور اي هيرب)، وأعماله الأخرى مثل أولمبيا (1863) أعطت أفكارًا للمجموعة الناشئة لتصور تلك التي لم تكن تعتبر من قبل ذات قيمة فنية.

المقاهي الفرنسية والاختلاف

المقاهي الباريسية هي واحدة من الأماكن الشعبية للأشخاص حيث كانت مكانًا لالتقاء الانطباعيين ببعضهم البعض ومناقشة الفن والرسومات. كان مقهى غوربويز في مونمارتر على وجه الخصوص يتردد عليه مانيت ابتداءً من 1866. وقد زار هذا المقهى رينوير وسيسلي و مونيه و ديغاو سيزان وبيسارو، في حين كان كايليبوت و بازيل لديهم استوديوهات قريبة من المقهى وغالبًا ما يجتمعون في هذا المكان.

انجذبت شخصيات أخرى إلى المجموعة الإبداعية بما في ذلك الكتاب والنقاد، والمصور نادر، والأهم من ذلك الكاتب إميل زولا أن وقد كان بينهما انسجام، وبعد ذلك قاما بطباعة أعمالهما.

وكان جزء من الأمور المثيرة للاهتمام مختلفة باختلاف الشخصيات والظروف الاقتصادية، والآراء السياسية. أما مونيه و رينوار و بيسارو كانوا من الطبقة الكادحة ، وفي حين موريسوت، كايليبوت، وديغاس كانوا من الطبقة المتوسطة. بينما ماري كاسات كانت أمريكية الأصل بينما ألفريد سيسلي فهو انجليزي الأصل، فهذا التنوع في الشخصيات قد يكون سببًا كبيرًا من أسباب بروز هذا النجاح من كل هؤلاء الأشخاص والمجموعات والجهود المبذولة.

معارض فناني المدرسة الانطباعية

وعلى الرغم من أنه لا يوجد ترابط بين أي أسلوب فقد كان يوجد شعور كراهية تجاه المعايير التقليدية المتقلبة للفنون الجميلة، إلا أنهم قرروا أن يتحدوا في المجموعة نفسها (سوسيتيه أنونيم ديس أرتيستس بينترس سكولبتورس غرافورس) وغيرهم وهم: الفنانون والرسامون والنحاتون والنقاشون. وبشكل عام نجح جميع الرسامين نجاحًا محدودًا جدًا ماديًا وقد تم بيع عدد قليل من الأعمال في المعارض في باريس. ولذلك في عام 1874 عقدوا معرضًا بديلًا في أستوديو المصور فيليكس نادر ، في عام 1877 أطلقوا على أنفسهم اسم الانطباعيين في المعرض الثالث . وفي حين حظي معرضهم الأول باهتمام قليل من الجمهور ، و في الواقع معظم المعارض الثمانية قد كلفت تكلفة مادية فيما بعد استقطبت عروضهم جماهير كثر، وبلغ عدد الحضور عدد جيد يصل إلى الآلاف على الرغم من وجود حضور مهتم بالفن، إلا انه باع معظم أعضاء المجموعة عددًا قليلًا جدًا من الأعمال في جميع السنوات التي جرت في المعارض وبشكل لا يصدق خلال هذه السنوات كان بعض الفنانين فقراء.

مصطلح “الانطباعية”

اكتسبت الحركة اسمها بعد الناقد الفرنسي المعارض لويس ليروي، الذي انتقد أول معرض انطباعي كبير عام 1874، استولى على عنوان لوحة كلود مونيه ، سونرايس (1873)، واتهم المجموعة بأن رسمهم ليس سوى خربشات. وعلى الرغم من أن الانطباعيين أشاروا إلى أنفسهم على أنهم “المستقلون” ، إلا أنهم اعتنقوا مذهب الانطباعيين. وعلى الرغم من أن الأساليب التي يمارسها الانطباعيون تباينت بشكل كبير (وفي الحقيقة لم يقبل جميع الفنانين لقب ليروي)، إلا أنهم كانوا متحدين معا في مصلحة مشتركة ألا وهي تمثيل الإدراك البصري وتحديدًا اللحظات البصرية العابرة والتركيز على زوال اللحظات من الحياة الحديثة.

أهمية الفن والفنانين في المدرسة الانطباعية

الأعمال الفنية التالية هي الأكثر أهمية في المدرسة الانطباعية – وتشمل النظرة العامة للأفكار الرئيسية والحركة التاريخية ، وتسلط الضوء على أعظم إنجازات كل فنان.

1- الفنان : إدوارد مانيه

c3a9douard_manet_-_le_dc3a9jeuner_sur_lherbeغداء على العشب (1863)

وصف وتحليل العمل الفني : عندما رسم اللوحة (غداء في الحقل)، وقال انه قد ابتعد عن تقليد اللوحة الواقعية والمواد التقليدية للصالون. وعندما عُرض العمل في صالون (ديس رفسوزس) عام 1863 سبب ذلك ضجة نتيجة للأداء الجمالي والمحتوى المفعم بالحياة. فهذه اللوحة تصور رجلين متسترين وامرأتين عاريتين في نزهه ، وكأنها تتحدى عُرف المرأة المثالية المرؤوسة في زمن النيوكلاسيكية ، أما على اليسار فيوجد امرأة تحدق مباشرة إلى المصور نظرة فيها تحدي لا ضعف.

2- الفنان: ألفريد سيسلي

 impressionism_2

الضباب (1874)

وصف وتحليل العمل الفني: كان أسلوب سيسلي كأسلوب مونيه، فهو واحد من المؤيدين المركزية لتقنية الهواء بقوة ، وذلك باستخدام هذه الطريقة في لوحاته الشهيرة من الريف فواسينز، حيث انتقل في عام 1871.

على عكس ديغا، رينوار، كاسات، موريسوت ، ركز سيسلي بشكل صريح تقريبًا على تصوير الغلاف الجوي مع تقلص أهمية شخصية الإنسان، إذا ظهرت على الإطلاق.

لوحة الضباب ما هي إلا استراق الأفكار العامة والإدراك البصري لعالم الطبيعة من خلال استعمال فرش خشنة مما يجعل الصورة ضبابية مقاربة للحقيقة لونًا وشكلًا.

وهنا في هذه اللوحة ، تقطف امرأة الزهور بكل هدوء وقد حُجبت تقريبًا بالكامل في الضباب الكثيف الذي يخفي المشهد الرعوي ، ومثل الكثير من أعماله بطلة لوحته هي الطبيعة ورؤيته لها.

3- الفنان: بيرث موريسوت

Vigee-le-brun-self-portrait-straw-hat-NG1653-c-face-halfفي حديقة (1874)

وصف وتحليل العمل الفني: عرفت بيرث موريسوت كشخصية مركزية في دائرة الانطباعية في كل من صورها المقنعة والمناظر الطبيعية المؤثرة، لوحتها (في حديقة) تجمع بين عناصر التشكيل وصور الطبيعة ففي هذه الصورة أسرة هادئة تجلس في حديقة براقة.

مثل ماري كاسات، موريسوت معروفة بتصويرها للمجال الخاص لمجتمع الإناث كما في هذه الصورة الهادئة للحياة الأسرية، وركزت على رابطة الأمومة بين الأم والطفل،أما الخصائص الرئيسية لعملها فقد كانت تستخدم الباستيل وهي وسيلة اهتم لها الانطباعيون لونًا وشكلاً.

وفي بيئة محاطة بالانطباعيين ، ومن الخصائص الأساسية أيضاً نقل صورها الوصفية الأدبية الحرة واستعمالها للألوان والأشكال المرئية.

4- الفنان: إدغر ديغاس

impressionism_4

ال أبسينث (1876)

وصف وتحليل العمل الفني: قبل آخر أعمال الواقعيين وبظهور الانطباعية، كانت لا تزال الحياة اقل اعتبارًا وأسلوب اللوحات التصويرية حالمًا، يا له من تحقيق حققه ديغا مع L’أبسينث والأعمال المماثلة برسم شي جديد معًا.

في  هذا المشهد الصارم يجلس شخصان لوحدهما بشكل منفرد في مقهى يرتبط بشعور العزلة حد المذلة، كما يبدو أن لديهما شيء قيم للقيام به في نهار هذا اليوم. ومن ناحية أخرى ينقل طلاء ديغاس الثقيل الذي عبأ المشاعر أو الملل الشديد لطلابه.

تشير لوحاته إلى أجواء المدينة المظلمة والمعاناة النفسية لسكانها وعلى الرغم من أن ديغا استمر في رفض تسميته بالانطباعي طوال حياته، إلا أن لوحاته تمثل مثالًا مشابهًا لصورة الضوء والحداثة في الحياة العصرية التي كانت أساسية للمجموعة.

5- الفنان: غوستاف كايليبوت

impressionism_5شارع باريس، يوم ممطر (1877)

وصف وتحليل العمل الفني: على الرغم من أن أعمال غوستاف كايبوت تلتزم بجمال ووضوح الواقع الذي يختلف عن الأداء الانطباعي إلا أن لوحاته تعكس اهتمامًا مشابهًا لموضوعات الحياة العصرية.

(شارع باريس، يوم ممطر) يظهر هذا الاتجاه في عمله، من خلال تصوير المشهد المتحضر النموذجي. فإن المنظر البانورامي للإشارة به رذاذ المطر ويعرض المدينة التي تم تجديدها حديثا، في حين تؤكد الشخصيات المجهولة في الخلفية اغتراب الشخص داخل المدينة مركزًا على الرسم نظرة الشخص اللامبالية وخاصة النظرة الذكورية مثل كتابه المميز،معطف أسود وقبعة ومثل لوحات أخرى كايبوت.

وهذا العمل يصور تأثير الحداثة على نفسية الشخص، وانطباعات الشارع اللحظية وتأثير المجال المتحضر و المتغير على المجتمع.

المفاهيم والأساليب

الرسم في الهواء الطلق وكلود مونيه

كان كلود مونيه أكثر الشخصيات شهرة بين الانطباعيين،أشتهر برسمه لنور الطبيعة في أوقات مختلفة من اليوم وهي محاولةً لالتقاط صور كثيرة في أوقات متغيرة وقد كان يميل إلى رسم انطباعات بسيطة أو تلميحات ماهرة في مواضيعه، وذلك باستخدام الفرشاة الناعمة جدًا والألوان غير المخلوطة لخلق تأثير الاهتزاز الطبيعي، كما لو كانت الطبيعة نفسها على قيد الحياة على لوحة زيتيه. ولم يكن ينتظر الطلاء حتى يجف ليضع الطبقات المتعاقبة. هذه التقنية “الرطبة على الرطب” تنتج حواف أكثر مرونة وحدود باهتة التي بكل بساطة تشير إلى طائرة ثلاثية الأبعاد، بدلا من تصويرها بشكل واقعي.

تقنية مونيه للرسم في الخارج، والمعروفة باسم الرسم في الهواء الطلق، كانت تُمارس على نطاق واسع بين الانطباعيين وأدى هذا النهج، الذي كان موروثا من رسامي المناظر الطبيعية في مدرسة باربيزون إلى ابتكارات في تمثيل أشعة الشمس ومرور الزمن، وهما عنصران أساسيان للرسم الانطباعي في حين يرتبط مونيه إلى حد كبير بالطريقة التقليدية في الهواء الطلق، بيرث موريسوت، كاميل بيسارو، جون سينغر سارجنت، وألفريد سيسلي، وغيرها، رسموا أيضًا خارجًا من أجل إبداع صورهم الواضحة من العالم الطبيعي.

الأشخاص الانطباعيون بقلم ديغا و رينوار

كان الانطباعيون الآخرون، مثل إدغار ديغاس، أقل اهتمامًا بالرسم في الهواء الطلق ورفضوا فكرة أن اللوحة يجب أن تكون عملًا طبيعيًا واعتبارًا من ديغاس، وهو رسام ومصور ذو مهارة عالية، فهو يفضل المشاهد الداخلية من الحياة العصرية مثل: أناس يجلسون في المقاهي، والموسيقيون في مسرح الأوركسترا، بروفة راقصات الباليه التي تؤدى في المراسم الدينية. كما كان يميل إلى تحديد أشكاله مع وضوح أكبر من كلود مونيه وكاميل بيسارو، وذلك باستخدام خطوط أعرض وفرشاة أكثر سمكًا. وبالمثل، ركز فنانون آخرون مثل بيار أوغست رينوار، بيرث موريسوت، وماري كاسات على شخصية وعلم النفس الداخلي للشخص.

رينوير وهو المعروف باستخدامه الألوان المشبعة يصور صور نابضة بالحياة مثل: صور الأنشطة اليومية للأشخاص في حي مونمارتر، وعلى وجه الخصوص، صور الترف الاجتماعي للمجتمع الباريسي. في حين أن رينوار، مثل موريسوت وكاسات، رسم أيضًا في الهواء الطلق، وأكد على سمات عاطفية من مواضيعه، وذلك باستخدام ضوء وفرشاة مرنة لتسليط الضوء على شكل الإنسان.

المرأة الانطباعية

ركزت موريسوت على شخصية الإناث والحياة الخاصة للمرأة في المجتمع في أواخر القرن التاسع عشر. فهي أول امرأة تظهر كفنانة انطباعية ، وقالت أنها زاولت أعمالًا كثيرة كانت تسلط الضوء على المجال الداخلي للمكانة الذاتية في مجتمع الإناث، وغالبًا ما تؤكد على علاقة الأمومة بين الأم والطفل في لوحات مثل لوحة (المهد) (1872). ومن النساء اللواتي اضممنا لهذه الحركة نجد ماري كاسات ، إيفا غونزاليس وماري براكيموند ، وقد اعتبرت ماري واحدة من أربع شخصيات أساسيه في هذه المدرسة وهي رسامة أمريكية انتقلت إلى باريس في عام 1866 وبدأت في الظهور مع الانطباعيين في عام 1879 .

صورت ماري كاسات الحياة الخاصة للمنزل و صورت أيضاً المرأة في الأماكن العامة في المدينة العصرية الحديثة ، كما هو الحال في لوحة لها في الأوبرا (1879) ويشتمل عملها على عدد من الابتكارات، بما في ذلك الحد من رسم ثلاثي الأبعاد وتطبيق ألوان مشرقة، حتى الألوان الصاخبة كانت متواجدة في لوحاتها، وكلتاهما ساهمتا في تطورات في الفن الحديث.

مشاهد المدينة الانطباعية

وبما أن الحركة كانت جزءًا لا يتجزأ من المجتمع الباريسي، تأثرت الانطباعية أيضًا بشكل كبير بتجديد بارون جورج – يوجين هوسمان المدينة في ستينيات القرن التاسع عشر.

سعى مشروع هوسمان الحضري، الذي يشار إليه أيضًا باسم “هوسمانيزاتيون”، إلى تجديد المدينة وركز إلى حد كبير في بناء شوارع واسعة، والتي أصبحت هي المحور الواقعي للنشاط الاجتماعي العام وقد أدى أيضاً هذا التعمير في المدينة إلى ظهور فلانور: المهمل أو المتسكع الذي يجوب الأماكن العامة في المدينة من أجل المراقبة، ولكن يبقى منعزلًا عن الحشود وترتبط موضوعيه فلانور ارتباطًا وثيقًا مع الحداثة وابتعاد الفرد عن المدينة في العديد من اللوحات الانطباعية هذه المواضيع الحضارية هي التي صورت في عمل غوستاف كايليبوت، وهو مؤيد لاحق للحركة الانطباعية وقد ركز على مناظر بانورامية للمدينة وعلم النفس وفروعه وعلى الرغم من أنها أكثر واقعية في الأسلوب من الانطباعية صور كايليبوت (باريس في يوم ممطر) عام١٨٧٧ وقد صورت ردة فعل الفنان لطبيعة المجتمع الحديثة والمتغيرة، والتي تبين فلانو وهو يتنقل بين مساحات الشارع الرئيسية الواسعة، مرتديًا معطفه الأسود وقبعة رأس وهو يحدق بالمارة أما الانطباعيون الآخرون، فقد رسموا الانطباعات والتحركات العابرة للحضارة في مشاهد المدينة مثل شارع مونيه بوليفارد ديس كابوسينس (1873) وشارع بيسارو’s بوليفارد مونتمارت، بعد الظهر (1897) وتؤكد هذه الأعمال على التنسيق الهندسي للمساحة العامة من خلال الرسم التصويري الدقيق للمباني والأشجار والشوارع من خلال تطبيق الفرشاة الخشنة وخطوط الأقلام الانطباعية الدقيقة ومن ثم فهي تصور صوره نابضة بالحياة الحديثة بلحظة خاطفة باعتبارها وجهًا مركزيًا للمجتمع الحضاري في أواخر القرن التاسع عشر.

التطورات المستقبلية

وعلى الرغم من أن الانطباعيين مجموعة متنوعة، فقد اجتمعوا بانتظام لمناقشة عملهم وعرضهم، تعاونت المجموعة في ثمانية معارض بين 1874 و 1886 في حين بدأت رويدًا رويدًا بالانهيار ورأى كثيرون أنهم قد أتقنوا الأساليب التجريبية الأولى التي منحتهم الاهتمام وأرادوا المضي قدمًا لاستكشاف سبل أخرى. أما الآخرون فقد قلقوا من استمرار الفشل تجاريًا لعملهم لذا غيروا المسار.

انتصار الانطباعية

إن القبول والمجد النهائي للحركة الانطباعية هو إلى حد كبير إنجاز بول دوراند – راؤول، وهو تاجر فني فرنسي عاش في لندن. التقى مونيه بدوراند-راول في عام 1871 و اشترى معرضًا للأعمال الانطباعية وعرضها في لندن لسنوات عديدة، ابتداءً من أواخر الثمانينات كانت المبيعات منخفضة. وأكد الأعمال الانطباعية بدأت تظهر في الولايات المتحدة وبنجاح متزايد، كان دوراند-راول قادرًا على جذب جمهور من المتبضعين الأمريكيين الذين اشتروا بعض من الأعمال الانطباعية التي كانت تباع في فرنسا وفي السنوات القليلة اللاحقة بعد أن عُرضت الأعمال في نيويورك، فيلادلفيا، وشيكاغو ارتفعت أسعار الأعمال الانطباعية (يصل ارتفاع الأسعار إلى 10 مرات)، لدرجة أن مونيه أصبح مليونيرًا وعلاوة على ذلك، أصبحت تقريبًا الانطباعية أكاديمية لدرجة أن مجموعة كاملة من الرسامين الأمريكيين سكنوا في سكن مونيه الجامعي في جفيرني ليتعلموا من قائد المجموعة.

إلهام المستقبليين الحديثين

سد مانيت الفجوة بين الواقعية والانطباعية وفي الوقت نفسه تم تدريس هذا الأسلوب لطلاب جدد بينما سد الفنان بول سيزان الفجوة بين الانطباعية وبعد الانطباعية.

تعلم سيزان الكثير من التقنية الانطباعية، لكنه طور أسلوبه وأصبح أكثر عمقًا بالتعامل مع الألوان . ومن ثم اهتم في نهاية حياته عن كثب بهيكل الأشكال في خياله الواسع وتكرار خطوط الفرشاة، وقد أبدى رغبته في “إعادة [نيكولا] بوسين بعد الطبيعة وجعل الانطباعية شيئًا ثابتًا ودائمًا مثل اولد ماستر”.

أراد سيزان تقسيم الأشياء إلى مكوناتها الهندسية الأساسية ورسم المباني الأساسية وستكون لهذه التجربة في نهاية المطاف تأثيرًا كبيرًا على تطور التكعيبية من قبل بابلو بيكاسو وجورج براك وفي وقت لاحق لا يزال العديد من الفنانين الحديثين ينظرون إلى الانطباعية على الرغم من أن الحركة لا تعتبر- بشكل عام- أن لها تأثير قوي على التعبيرية التجريدية، يمكن للمرء أن يتتبع أوجه التشابه الهامة في أعمال الفنانين ووصف فيليب غوستن مرة قائلاً بأن “الانطباعية الأمريكية” والصفات السطحية والإيحاءات الضوئية و “في كل شي” علاج على هيئة فن جاكسون بولوك، وكلها تشير إلى فن كلود مونيه.

تعليقات الفيسبوك

‫شاهد أيضًا‬

الوطن في الأدب

بقلم: برعي محمد قالت أورسولا لأركاديو حين قرّر الرحيل : « لن نذهب ، بل سوف نبقى هنا ، لأنن…